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从《演员的诞生》到《这!就是街舞》为何后期剪辑总背

时间:2018-10-30 09:42来源:未知 作者:admin 点击:
? 从《演员的诞生》到《这!就是街舞》为何后期剪辑总背 4月21日晚,一度被群嘲“齐集了四位明星导师开撕“的《这!就是街舞》播出新一期,“亚洲舞王名不虚传”、“罗志祥舞台经验丰富,真的很专业”的声音一向于耳。一周前颇显轰轰烈烈、长时光霸榜热搜的“
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从《演员的诞生》到《这!就是街舞》为何后期剪辑总背

4月21日晚,一度被群嘲“齐集了四位明星导师开撕“的《这!就是街舞》播出新一期,“亚洲舞王名不虚传”、“罗志祥舞台经验丰富,真的很专业”的声音一向于耳。一周前颇显轰轰烈烈、长时光霸榜热搜的“罗志祥请求节目组报歉”事宜,正在慢慢平息中。

多重声浪下遭到最多伐罪的后期剪辑,这个往日让综艺节目敏捷走俏的幕后推手,却正以肉眼可见的速度走向“台前”,不过是在争议中,“孤儿剪辑”、“给剪辑寄刀片”更是甚嚣尘上。

“作为不雅众,咱们也尽量看到剪辑背后的另一面”,网友的话固然朴实,但这份“被存眷”背后,后期剪辑毕竟是一个什么样的职业?“化腐败为神奇”的任务和深谙“圈子套路”的他们,毕竟和节目组、艺人以及粉丝之间又有哪些“不克不及说的机密”呢? 谜题亟待解开。

“潜规矩”的台前幕后,不雅众接收临界点在哪儿?

袁立手撕《演员的出生》、郑恺言辞激烈和《声临其境》“不约了”、《这!就是街舞》四位明星队长手撕节目组……后期剪辑被诟病,从最初网友“寄刀片”的说说罢了,成长到艺人“下场”开撕,颇有一发弗成整顿之势。

声势浩年夜的“声讨”背后,其实很多不雅众对后期的全部懂得仍逗留在“移花接木”上。诚然,这种手段在业内很常见,通俗来讲,就是“为了增长节目标可看性或是强化冲突点,将不应时光线上的素材‘偷过来’赓续做后果”。

只是市场诟病剪辑的重要方面也集中在了移花接木的后续效应上,习认为常的操作为何屡屡在市场上溅起如斯年夜的水花呢?

回想近几起艺人开撕事宜,袁立出现多次“答非所问”和“戏精”神情,被节目组镌汰,亦被网友嘲讽“精力病”;郑恺在配音年夜神边江的衬托下显得冠军之名有名无实,所以开撕节目组剪掉落了出色部分;罗志祥韩庚等人作为导师面对队员镌汰却因为剪辑问题被质疑“双标”、“抱团”、“不专业”。

显然,竞技性质的节目正在成为变乱频发的重灾区。优胜劣汰的决定局下,每小我的表示都邑被极致放年夜,这就请求镜头拼接必须相符逻辑,至少是相符人之常情的。只是今朝看来,市情上出现的剪辑作品显然并没有参悟这一点。

“其实年夜部分时刻,艺人开撕节目组,是认为节目组为了出现后果,导致本身的艺人形象在不雅众心中年夜打扣头。”年夜千影业后期总监赵林林一语中的,揭穿了艺人对于剪辑问题“深恶痛绝”的原因。

掉之毫厘谬以千里,用来表示剪辑的市场后果尤为贴切。而诸多争议背后,站在艺人和节目组各自的角度上,不过是各说各有理的“难缠事宜”,难以真正从中断个清楚官司。

当然一半海水一半火焰,市场上也不乏为后期点赞的声音。尤记得《中餐厅》中面对黄晓明买虾时滴一滴水的举措,超市年夜妈适可而止的白眼让人忍俊不禁;4月20 日播出的《神往的生活2》第一期中,徐峥初来蘑菇屋,搭炉灶、采蜂蜜、捉鳝鱼以及插秧的“拒绝四连拍”让人叹为不雅止,而之后几回再三爆出的冷笑话“碟中谍山”等更是让人爆笑连连,其拭魅这些亦是“移花接木”的应用。

“这就是最考验剪辑功力的处所,同样是偷镜头,就看你若何把它变成真的!”

其实,即使是王牌项目《奔驰吧》,也曾因为撕名牌问题使得剪辑备受争议,不过这其实是录制素材带来的“困境”;不过上周方才交出最新一季的答卷的他们,即使面对“有史以来最难剪辑”的结合国演讲片段,在消费了7天5夜赓续调剂后,也收成了“教科书般的剪辑筹划”的赞誉。

“以通俗不雅众的视角核阅节目进行剪辑,持久的综艺必定是下至6岁上至60岁都可以或许接收。”星驰传媒开创人兼CEO朱化凯支招,而这也是他认为跑男可以或许一向保持到如今、并且仍然火爆的重要原因。

回归到综艺上,“移花接木”只是一个集中爆发点,归根结底在于剪辑如安在多重“检阅”下,把握年夜好人人对这种“潜规矩”的接收临界点,尤其是不雅众看重娱乐性,粉丝侧重自家爱豆,艺人存眷自身形象和节目组存眷整体出现后果的多方角力之间剑拔弩张的抵触。

节目组、艺人之间的比赛,“被偏爱的都有恃无恐”?

今朝看来,这仍然是一个有待研究的课题,只是在这之前,出事儿了剪辑来扛却正在成为一种“新常态”。3月9日,黄子韬手撕《这!就是街舞》之后,灿星揭橥声明表示“剪辑欠妥引起误会,今后会不忘初心,严谨剪辑“。诸如斯类,习认为常,只是剪辑师真的背得了锅吗?

纵不雅那些曾深陷舆论之中的节目组,从《花儿与少年》、《演员的出生》到《这!就是街舞》甚至更多,无一不是在市场摸爬滚打多年的老牌团队,浩瀚代表作加持,又怎会不懂节目毕竟会在市场上溅起多年夜的水花呢?

说到底不过是流量惹的祸,是内容产品扎堆出现、各节目组和营销方用尽全身解数掠夺市场和舆论、进一步掠夺流量的必定成果。

而这个中必定会涉及到艺人问题。“有时刻录制节目时艺人是不肯意的,所以就只能经由过程剪辑来实现了。”不雅念上的不和以及后期技巧手段的操作显然激化了这一抵触,但也泄漏了“后期剪辑其实是导演组意图的表现”。

节目播出后,艺人“维权”往往须要经历一个过程:艺人的表示让网友群起攻之,艺人发声指出“剪辑之祸”,网友调转矛头,节目组报歉。这一来一回之间,节目标存眷度往往出现几何上涨。

其拭魅这并不难解得,舆论场上谁抢占了舆论的制高点谁就是最后的赢家。“一个事宜假如发酵好了就是热搜话题,假如发酵不好就成了节目变乱。”赵林林指出。

以《演员的出生》为例,享受流量和话题红利的同时,也遭受了舆论不受控制的“恶果”。章子怡和刘烨飙演技、流量小花郑爽加持,节目一炮而红;袁立事宜爆发,节目口碑面对断崖式下跌,一夜间沦为“戏精的出生”。

这出互联网时代和流量时代的悲剧仍然在赓续上演,而舍口碑保流量对于艺人和节目组来讲就是“彼之砒霜我之蜜糖”,而每逢开撕带来的舆论“盛世”也让节目组在流量的偏爱下加倍“有恃无恐”,短期逐利心态下,借助艺人以及剪辑变乱进行发发酵已然形成一个营销怪圈。

市场上艺人开撕节目组往往产生总会敏捷收成年夜量支撑,当然也有不和案例,郑恺开撕《声临其境》恰是如斯。根据事宜发酵来看,郑恺本意是针对网友对其冠军真实性的质疑开撕节目组,但在节目组放出相干视频后,不雅众却发明他的表演并没有如本身所说那般“惊艳”。这场出于自身形象的舆论引导最终拔苗助长,成为一场闹剧。

舆论场上,被偏爱的都有恃无恐,节目组和艺人显然都是。只是一次次闹剧背后,导演组应当如安在综艺感和专业度之间进行均衡弃取也值得思虑。“对一段内容的剪辑不仅在于导演组对内容把控的情况,还在于后期团队对于内容把控的情况,应当找准推哪个偏向。”

值得留意的是,剪辑自身营业程度上的参差不齐以及基本性掉误带来的幅议也不在少数。“欲望更好出现”的《这!就是街舞》争议频出,《王牌对王牌3》星光熠熠下却频受剪辑之累,这些无不为业内人士之于剪辑本身的营业才能敲响了警钟。

问题频出,不论是出于哪个原因,剪辑老是“首当其冲”被群起攻之。谈及有些节目标后期剪辑会被粉丝跋扈狂diss怎么办,赵林林解释,“年夜多半粉丝们并不会像行内人一样重视节目整体的出色程度,甚至整季候目标故事主线和成长脉络,更多在意的是本身爱豆的镜头时长和当期节目出现。我们可以或许懂得粉丝们的心境。”

当然这并不代表剪辑师不看重网友的看法,相反地,弹幕、豆瓣、微博都是获取网友看法的主阵地。“一档节目看三次,台播看一次,各平台网播也都要看”,星驰传媒更是派出专人对舆情进行及时监控并反馈给团队。

事实上,这种“看重”不仅是在节目播出后的舆情收集,甚至还感化为节目制造中的灵感。“《中餐厅》周冬雨的‘小黄鸭’是在微博上看到粉丝对她的昵称来的灵感,《神往的生活》很多歌单都是固定MC的粉丝们热情建议的。”赵林林举例道。

“这阶段会有不合的声音出现也是很正常的。我们更愿意吸纳这些评论在制造上做改进和调剂。”朱化凯表示,并看到了其对于行业长远成长的利好元素,“剪辑问题被提上台面,这对于行业来讲是有赞助的,可以推动行业的成长和制造程度的上升。”

“变乱频发”背后,剧情综艺“不服水土”?

近年来,剧情综艺逐渐成为各年夜综艺的主打标签,有情节、有内容的节目也在一时光成为不雅众的心头好。然则某种程度上,剧情综艺倒是“剪辑之祸“的根源,为艺人之间的番位之争、粉丝之间的爱豆镜头之争埋下了伏笔。

“什么是剧情,就是要有男一女一男二女二号,要有反派,如许才有看头。那么问题来了,电视剧里面是演绎一个坏人,不雅众不会带入,然则真人秀是什么意思?就是我本人就是这个样子,那谁愿意演一个坏人。”剧情真人秀的两个必定成果呼之欲出:艺人咖位排序以及真人秀的代入感对艺人的影响。

“艺人上综艺节目是一柄双刃剑,运作得好,增长了曝光度和热度;运作不好,则人设崩塌,艺人上综艺鲜有给本身加分的。”很多理智粉不欲望自家爱豆过多涌如今综艺中,恰是这个事理。

回想市场上凭借综艺加分的艺人,《演员的出生》中的仿子怡、《中国有嘻哈》吴亦凡、《奔驰吧》中的baby,其实他们都有一个合营的特点,都是节目绝对的流量和咖位担当,是节目当之无愧的男一号和女一号。

反不雅《这!就是街舞》节目,黄子韬、罗志祥、韩庚以及易烊千玺四人从多维度来讲各有长处但也各有短板,这种势均力敌就造成后期剪辑须要为每小我加上一个标签。于是就有了比来一次的“抱团”事宜以及易烊千玺最初的“小孩儿”人设。一正一反两个案例,恰是艺人咖位区分之于节目标重要性。

尤甚的是,强情节感化下的剧情综艺往往须要一个“坏人”角色,当然这种坏人也分为两种,一种是袁立被剪辑成“精力病”的案例,“你把人家剪成一个精力病,谁愿意干啊!”尤其是打着真人秀的牌子时,这种伤害就是之余艺人本身的,而不是影视剧上的“演技高超”。罗志祥事宜的发酵亦是如斯。

那毕竟“坏人”应当若何塑造呢?朱化凯以《极限挑衅》孙红雷为例进行解释,“孙红雷可能是一个‘奸巧’的人设,然则这种‘奸巧’必定是带引号的,是可爱的、让不雅众爱好的,而不克不及给不雅众除此以外的导向性。“

而别的一种则是剧情综艺人设上的“起承转合”。“因为真人秀是照办剧的逻辑来的,所以经常也有本身的成长线”,赵林林指出。市场上天然不乏这方面的成功案例。

《神往的生活》第一季中被网友戏称为“四肢健全的残疾”陈赫在初来蘑菇屋时,寻找各类饰辞不干活但最终被改变参加劳动部队;比来一期徐峥的亦是如斯,从“拒绝三连拍”到后来的申博休闲之事古已有之。休闲的一般意义是指两个方面:一是清除体力的疲惫;二是获得精力上的安慰。“花样体验秀”,“蘑菇屋的魔力”成为节目之于嘉宾天然而然的成长线,而“为光头洗头”的“立异性体验”让不雅众在欢快中感悟生活中最习认为常的工作带来的冲动。

这些借助生活中的场景搭建起人物演变的成长线,其实是综艺剪辑中常见的手段,也让不雅众在成长线中冲动、感悟。只是比拟节目某一期嘉宾的短期成长线易圈粉易建立,很多时刻艺人经久的成长线往往在铺垫阶段就面对事发,这也是最让人头疼的地点。

剪辑是带着枷锁跳舞的艺术,是综艺节目二次创作的“编缉”,固然在这场感化于综艺节目标食物链中,后期剪辑站在了底端,在市场上的话语权极其微弱和易被忽视,而基于流量和舆论的悲剧显然不会太早终结。

然则作为不雅众来讲,唯寄欲望于剪辑不要沦为节目恶意炒作的“刽子手”,而是赓续以专业度向不雅众展示“肌肉”,真正站在内容的维度长进行创作,不要让综艺节目最终成为舆论的秀场,毕竟舆论挞伐过后毕竟须要有人买单。

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